Hallo, ich bin Michael Apted, Regisseur von Die Welt ist nicht genug.
Willkommen zu meinem DVD-Kommentar über die Entstehung dieses Films.
Zu den Herausforderungen eines Bonds gehören die Ikonen, die erwartet werden -
dazu gehören die Mädchen, die Action, die Gadgets und der Humor.
Mir wurden auch exotische Drehorte als besonders wichtig ans Herz gelegt,
darum habe ich diese Sequenz in Bilbao beim tollen Guggenheim-Museum gefilmt.
Heutzutage muss man "exotisch" neu definieren,
denn als die Bond-Reihe begann, waren Palmen und Strände "exotisch".
Heute gehört das allerdings zu den Ferien fast aller Leute.
Ich musste mir für die Eröffnung etwas anderes Ungewöhnliches ausdenken.
Dies ist eine Büroszene, aber wir wollten ihr eine weitere Dimension geben,
also drehten wir sie beim Guggenheim-Museum -
eines der schönsten Gebäude des 20. Jahrhunderts.
Das nahm ich in meine Definition von "exotisch" auf.
Wir benutzten auch andere Drehorte, die vielleicht keine Urlaubsziele sind,
aber trotzdem ungewöhnlich sein können.
Die Rückprojektion und Leinwände wurden hier wundervoll eingesetzt-
es zeigt das ganze Können unseres Kameramanns Adrian Biddle.
Die Innenaufnahmen drehten wir in Pinewood,
aber man sieht das Guggenheim draußen. Es ist sehr geschickt gemacht,
sodass man das Büro wirklich in Bilbao glaubt.
Pierce war an einem Element in dieser Szene besonders interessiert.
Als ich den Job annahm, sagte er:
"Michael, gib mir was zu tun. Gib mir gute Szenen."
Er suchte gute Schauspieler für ein gutes schauspielerisches Verständnis.
In dieser Szene erkennt man, wie vielfältig seine Darbietung werden sollte.
Hier sehen wir seine Härte und Gemeinheit.
Im Film ist er mal hart,
mal lustig, mal verletzlich, sogar mal sensibel und so weiter.
Dieser Blick ist toll, fantastische Aufnahme.
Bond ist wieder da, mit der Gemeinheit, die Sean seinem Bond gab,
und die Pierce sich nun zu Eigen gemacht hat.
Interessant ist hier auch die Darstellerin Maria Grazia Cucinotta,
die die mysteriöse Frau spielt, die gerade das Zimmer verließ.
Ich sah sie in der Rolle der Elektra,
aber ihr Englisch war nicht gut genug für so eine große Rolle,
doch sie wollte unbedingt mitwirken.
Ich bot ihr also die kleine Rolle an. Sie nahm sie an.
Das zeigte mir wieder den großen Reiz der Bond-Reihe,
da wundervolle Schauspieler kleine Rollen darin annehmen.
Sie war großartig in Der Postmann‚ und dass eine Schauspielerin wie sie
so eine kleine Rolle spielt, wertet die Szene ungemein auf.
Das Wetter bei den Dreharbeiten in Bilbao war schrecklich.
Ich hatte das Guggenheim wegen seines Titanglanzes im Sonnenlicht gewählt.
Es funkelt, und es scheint seine Form zu ändern, wenn sich die Sonne bewegt.
Natürlich regnete es, als wir da ankamen, wie so oft bei diesen Dreharbeiten.
Wir mussten zwischen Schauern drehen, was enttäuschend war,
aber das Gebäude sticht doch heraus.
Diese Szene, in der Pierce aus dem Fenster springt,
war meine erste Stuntszene in diesem Film, glaube ich.
Mir rutschte das Herz in die Hose, weil es gefährlich ist.
Als das Stuntdouble raussprang, befand sich nichts unter ihm.
Der Stunt war echt, und ich glaube, das gehört zum Reiz der Bond-Filme.
Unsere Stunts sind echt, wir benutzen kein CGI.
Die Stunts sind echt,
und das war ein furchterregender Moment.
Diese Szenen im MI6 drehten wir zuerst.
Hier begannen Pierce und ich, uns aufeinander einzustellen.
Er hatte gerade Die Thomas Crown Affäre gedreht. Wir mussten uns kennenlernen.
Dies sind schwierige Szenen, die er hier mit Samantha
und gleich mit Judi Dench spielen muss.
Wir gewöhnten uns hier gerade aneinander.
Er erklärte mir aber deutlich, dass er so viel Komplexität und Tiefe
wie möglich in allen Szenen mit den anderen Schauspielern wollte.
Zu den Dreharbeiten in Bilbao muss ich das große öffentliche Interesse erwähnen.
Unglaublich. Riesige Mengen waren da. Es war wie 1960 mit den Beatles.
An Bond-Filmen zu arbeiten, kann einschüchternd sein,
und wenn man so viel Interesse und Erwartungen sieht, wird es irritierend.
Es ist schwer genug, der Neue an einem Set zu sein
und den Standard aufrechtzuerhalten,
aber ein riesiges Publikum möchte sehen, welche Leistung man bringen wird.
Wir waren wohl alle etwas überrascht von dem Popstar-Empfang,
den Pierce und die Schauspieler in Bilbao bekamen.
Die Drehtage in Pinewood waren ruhiger,
obwohl ich schnell begriff, dass Bond-Filme öffentliche Ereignisse sind.
Jeden Tag waren die Presse, Besucher und andere Leute am Set.
Es sollte nie ruhige Momente geben,
nur mit mir, den Schauspielern und dem Team.
Jede Bewegung wurde beobachtet.
Zuerst war es verwirrend, aber dann gewöhnte ich mich daran.
Man muss darauf vorbereitet sein, dass es ein öffentliches Ereignis ist.
Das war bei den ganzen Dreharbeiten so. Es gehört zu dieser Arbeit.
Das ist der Anfang der ersten Actionszene, die vor dem Vorspann kommt.
Laut Tradition muss sie spektakulär sein.
Vor dem Vorspann muss immer ein wahrer Knaller kommen.
Es war aber eine lange Sequenz, und wir mussten eine lange Geschichte erzählen.
Ich mag an der Vorspann-Sequenz, dass sie sich auf den Film bezieht.
Es ist keine spektakuläre Sequenz, die man vergisst, wenn der Film beginnt.
Wir wollten eine Verfolgungsjagd auf der Themse machen,
aber die Geschichte war lang.
Es ist wohl die längste Sequenz vor dem Vorspann der ganzen Bond-Reihe.
Wir waren besorgt, aber es ist so eine tolle, überwältigende Sequenz,
dass es unwichtig ist, ob sie acht, neun, zehn oder vierzehn Minuten lang ist.
Die Sequenz war eine große Herausforderung für mich.
Warum war ich Regisseur eines Bond-Films?
Ich hatte keine Actionfilme gedreht,
nur Actionszenen, aber nicht von solchem Ausmaß.
Warum suchten sie jemanden, der keine solche Erfahrung hatte
und der kein Spezialist in solchen Szenen war?
Als ich den Job mit den Broccolis besprach,
sagten sie, dass sie Änderungen planten und die Balance wiederherstellen wollten,
zwischen Actionszenen und komplexer Handlung,
mit vielschichtigen, interessanten Figuren, wie in den frühen Bond-Filmen.
Das beruhigte mich,
aber ich machte mir trotzdem Sorgen um die Actionszenen.
Ich hätte den Job nicht angenommen, wenn ich nicht gewusst hätte,
dass mich so viel Talent umgeben würde - die besten Leute der Welt.
Diese Szene ist ein gutes Beispiel dafür,
wie fachkundig die Leute um mich herum waren.
Vic Armstrong, der Regisseur des zweiten Teams,
hat alle Stunts des Films gedreht.
Unser Stuntkoordinator Simon Crane
hatte gerade Der Soldat James Ryan und Titanic gedreht-
zwei bekannte Filme.
Chris Corbould, Leiter der Abteilung für Spezialeffekte,
hat an vielen Bond-Filmen gearbeitet.
Diese wichtigen Aufgaben...
Regieassistent Gerry Gavigan hat an vielen Bond- und Actionfilmen gearbeitet.
Szenenbildner Peter Lamont hat einen Oscar für Titanic gewonnen
und an unzähligen Bond-Filmen gearbeitet.
Ich hatte eine erstklassige Truppe um mich herum,
was mir Zuversicht für die Actionszenen gab.
In der Vorproduktion haben wir alle Szenen vorbereitet.
Wir zeichneten und veränderten sie in vielen Versionen.
Es war, als würden wir per Storyboard die Actionszenen neu schreiben -
drei Zeichner arbeiteten ständig daran.
Szenen wie diese sind sehr kompliziert.
Vic filmt die Stunts, während ich mit Pierce seinen Teil filme.
Dazu kommen Aufnahmen von Modellen sowie Effekt- und Computeraufnahmen,
vor allem, um Szenen zu drehen, die wir nicht hinbekommen haben
oder um Hilfsmittel für Stunts zu löschen - Kräne und ähnliches.
Es ist kompliziert, darum orientieren sich alle an den Storyboards.
Aber die Storyboards waren nur für kurze Zeit hilfreich.
Nach etwa 20 Minuten Dreharbeiten, waren sie nicht mehr aktuell.
Wenn jemand wie Vic richtig Ioslegt, gibt es viele Änderungen.
Manche Dinge funktionieren, andere nicht, oder er hat bessere Ideen.
Schon schleichen sich kleine Veränderungen in die Sequenz ein,
die aber große Auswirkungen haben.
Besonders schwierig war es,
alles mitzuverfolgen, nicht nur meine Musteraufnahmen.
Pierce hat diesen kleinen Gag hier erfunden.
Das improvisierte er bei den Dreharbeiten. Wir wussten nichts davon.
Das Publikum lacht immer, wenn er die Krawatte anfasst -
es war ein Moment purer Inspiration.
Es war schwer, die Arbeit aller Leute zu verfolgen,
meine eigenen Aufnahmen, Vics Aufnahmen,
die Aufnahmen der Spezialteams und die Modellaufnahmen.
Nur so konnten wir abstimmen, dass am Ende alles zusammenpasst.
Vic arbeitet fünf Wochen an solchen Sequenzen, Pierce und ich eine Woche.
An dieser Sequenz arbeitete er fünf oder sechs Wochen.
Das ist viel Arbeit. Insbesondere
bei Drehs in England, wo sich das Wetter alle 20 Minuten ändert.
Wir mussten Aufnahmen nach Regen, Sonnenschein und Wolken abgleichen.
Alles außer Schnee, glaube ich.
Eines unserer Schaustücke - der Millennium Dome.
Das neue Millennium sollte erwähnt werden.
Das hatte mit der Handlung nichts zu tun,
aber auf diese Art wollten wir dem Film Ort und Zeit geben.
Niemand hat jemals so viele Aufnahmen auf der Themse gemacht.
Es war unglaublich. Wir bekamen fast freie Hand für den Dreh.
Bond scheint fast überall Türen zu öffnen.
Der Fluss wurde für uns geräumt,
solange wir nicht in der Hochsaison arbeiteten.
Wir wollten den Millennium Dome einbringen.
Natürlich mussten wir eine komplizierte Ballonszene drehen,
die im Film nur eine Minute dauert, aber vom Aufwand her
alles benötigt- von echten Aufnahmen wie hier
bis zu Greenscreens... Das war unglaublich.
Das war einer der besten Momente, die Vic dem Film gab.
Das Publikum jubelt immer an der Stelle.
Diese Sequenz - das war wohl eine echte Aufnahme -
ist eine schwierige Mischung aus Greenscreen-Aufnahmen,
aus Modellaufnahmen, - wie diese Hubschrauber -
Aufnahmen aus den Pinewood Studios - wie hier mit Maria -
und Aufnahmen vom Drehort.
Es ist schwierig und verwirrend, denn diese Sequenz drehten wir
stückchenweise über vier Monate hinweg.
Das ist eine tolle Modellaufnahme von John Richardson.
Er hat viele großartige Aufnahmen geliefert.
Das war lustig - die Stelle, wo der Stuntman fällt.
Bei den Dreharbeiten schaffte er es nicht, sich am Seil festzuhalten.
Ich fragte mich, ob er es erwischt.
Simon sagte: "Zeig doch die misslungenen Aufnahmen."
So versteht man, wie schwer er es hat und wie oft er sich überschlägt.
Das war unsere Eröffnungssequenz und nun kommt der Vorspann,
eine weitere Tradition. Ich finde ihn erstaunlich.
Ich weiß nicht, wie sie ihn herstellen. Er ist so trickreich
und arbeitsaufwändig. Ich hatte viel zu tun und bekam wenig davon mit.
Ich nahm an der Entstehung des Liedes und des Vorspanns teil,
indem ich die allgemeine Richtung angab.
Ich besprach mit dem Komponisten David Arnold,
dass wir ein romantisches, unvergessliches Lied brauchten.
Es war mir sehr wichtig, dass das Lied früh entstand,
sodass wir die Melodie in die Filmmusik einbauen konnten.
Ich erinnerte mich daran, wie gut es in Der Spion, der mich liebte wirkte -
mit dem tollen "Nobody Does lt Better",
das Hamlisch und Bayer Sager für Carly Simon schrieben
und das als Thema im Film immer wieder benutzt wurde.
Ich bestand zumindest auf eine Rohversion des Liedes,
um es im Film einzusetzen. Das wurde es auch, glaube ich.
Für den Vorspann gab ich nur die allgemeine Richtung an.
Danny Kleinman hat den Vorspann entworfen,
und ich sagte zu ihm: "Die Themen sind Öl, Industrie
und natürlich Frauen."
Das war sehr vage. Danny machte sich ans Werk.
Aber man versteht ihren Arbeitsprozess nie genau.
Sie zeigten mir gute Zeichnungen und Zwischenresultate.
Aber die sehen seltsam und primitiv aus, und das bleibt bis zum Endresultat so.
Das sagte Danny mir auch immer wieder, aber ich wurde nervös.
Er sagte: "Es wird toll aussehen. Glaub's mir."
Ihre anfängliche Arbeit sah sehr merkwürdig aus,
aber Michael und Barbara kennen diese Arbeit gut und beruhigten mich.
Mir gefällt diese Sequenz sehr, aber es war nervenaufreibend.
Wie gesagt, auch der Vorspann gehört zu den großen Bond-Traditionen,
und er muss gelingen.
Natürlich bekommt man ihn ganz am Ende.
Man fängt spät damit an, und es dauert lange, ihn anzufertigen.
Man weiß nie genau, wie er aussieht, bis der Film fast fertig ist.
Dieser Vorspann erfüllte alle Erwartungen. Wir waren alle begeistert.
Das drehte ich in Stowe School.
Mir gefielen die Kirche und die tolle Reihe Platanen.
Hier begegnen wir Sophie Marceau zum ersten Mal,
der Hauptdarstellerin in unserem Film.
Als ich sie traf, wollte ich ihr sofort die Rolle anbieten.
Ich musste mich für sie einsetzen
und Leute davon überzeugen, dass sie für die Rolle die Richtige war.
Sie strahlt Verletzlichkeit aus und sieht bezaubernd aus,
aber sie hat auch etwas Gefährliches, was der Rolle Leben einhauchen konnte,
denn ihre Beziehung zu Pierce ist das Herzstück des Films.
Ich hatte bereits mit Michael Kitchen, der hier die Handlung erklärt,
vor 20 Jahren gearbeitet. Ich glaube, ich gab ihm seine erste Fernsehrolle.
Mir gefallen sein natürlicher Stil und die Mühelosigkeit seiner Darstellung.
Es ist, als würde er seinen Text zum ersten Mal sagen.
Hier war das Szenenbild besonders wichtig.
Wir wussten, MI6 war in die schottischen Highlands gezogen,
was uns erlaubte, diese tollen Schauplätze zu benutzen.
Peter Lamont, Neil und die Ausstatter bemühten sich,
diesen Szenen die Ausstattung eines Schlosses zu geben.
Es war toll, uns vom Hauptquartier des MI6 in London zu befreien
und ein neues Szenenbild zu benutzen.
Es ist eine lange schwierige Sequenz voller Erklärungen,
und ihr diesen ungewöhnlichen Look zu geben,
war sehr hilfreich.
Zu den schweren Szenen eines Bond-Films gehört auch die Szene,
in der sich Bond gegen eine mehr oder minder ahnungslose Frau durchsetzt-
hier ist es Serena Scott Thomas,
eine tolle Darstellerin, die den Film mit ihrer Anwesenheit beehrt hat.
Danach kommt die beliebte Szene mit Q und all den Gadgets.
Wenn man diese beliebte Szene gut filmt, macht sie auch großen Spaß.
Die beiden Szenen sind gut gelungen, aber als wir das Drehbuch schrieben,
fiel es uns schwer, das Drama darin zu finden, -
die Sexualität dieser Szene und der Humor der nächsten -
und das Publikum die Handlung nicht vergessen zu lassen.
Die Gadgets sind eine wahre Herausforderung.
Ich beschloss, die Szene am Ende der Dreharbeiten zu drehen,
um zu sehen, welche Gadgets wir benötigten,
um die Actionszenen zu drehen.
Diese Gadgets wollte ich dann in der Szene mit Q genauer erklären.
Denn hätten wir die Szene mit Q früher gedreht,
hätten wir Gadgets gezeigt, die wir später nicht benutzt haben
oder hätten Gadgets benutzt, die nicht in dieser Szene erschienen sind.
Diese Entscheidung traf ich recht früh. Ich finde, das hat sich ausgezahlt.
Die Besetzung der Rolle des Assistenten war recht interessant.
Desmond — Q - sollte nicht plötzlich aus dem Film verschwinden.
Wir wollten seinen Nachfolger vorstellen.
Wer war der beste Kandidat dafür?
Wir dachten an John Cleese,
aber befürchteten, die Rolle sei zu klein für ihn.
Ich ging mit Cleese zur Uni. Wir kennen uns, seit wir 18 waren.
Wir studierten in Cambridge Jura und spielten im gleichen Fußballteam.
Wir sind Fans desselben Fußballteams.
Ich fragte ihn also, und er stimmte zu. Er wollte immer bei Bond mitspielen.
Wir fanden also den besten Assistenten für Q,
und es war klar, dass John mal Q werden sollte.
Gadgets zu erfinden, ist nicht einfach.
Leute wie Peter Lamont und Chris haben zum Glück immer großartige Ideen,
denn der Standard ist sehr hoch,
und die Gadgets sind ein wichtiger Bestandteil der Filmreihe.
Sie müssen etwas Besonderes sein.
Diese Szene hatte aber noch einige andere Elemente -
John wurde vorgestellt, und somit der ihm innewohnende Humor,
die Beziehung zwischen John und Q, und am Ende der Szene bekam man
das Gefühl, dass wir uns vielleicht von Desmond verabschieden.
In dieser Szene ist viel Humor, aber auch Gefühl.
Hier wenden wir uns wieder der Handlung zu.
Hier erkennt man, wie viel Arbeit in der Vorproduktion geleistet wurde.
Das Szenenbild und all die Grafiken,
die Aufnahmen der Nachrichtensprecher, das Filmen von Sophies kleiner Szene
mussten in der Vorproduktion entstehen, um für den Dreh fertig zu sein.
Diese Szene drehten wir ganz am Anfang.
Es dauerte aber Monate, diese Szene zu entwerfen.
Ich war überwäItigt, denn ich hatte noch nie
so eine Vorproduktion erlebt. Je näher die Dreharbeiten rückten,
desto mehr mussten wir vorbereiten.
Manche der vorbereiteten Szenen drehten wir Monate später.
Ich war zu der Zeit völlig überwältigt
und dachte: "lch komme da nie durch."
"Wie soll ich über Szenen entscheiden, die ich noch nicht gedreht habe?"
"lch drehe diese Szene erst in ein paar Wochen."
Diese hervorragenden Grafiken
und alle Elemente dieser Szene zeigen wieder
das Ausmaß der Vorproduktion, wenn man einen solchen Job annimmt.
Ich fing im August an, der Dreh erst im Januar.
Es gab eine fünfmonatige Vorproduktion für sechs Monate Dreharbeiten.
Das ist noch ein tolles Set von Lamont im Stil eines mittelalterlichen Schlosses.
Hier kommt das erste gute Beispiel für unsere Entwicklung des Drehbuchs.
Wir wollten die Rolle der M ausbauen.
Mit Judi Dench hatten wir eine der besten Darstellerinnen der Welt,
und wir wollten das nutzen.
Wir suchten also nach Möglichkeiten,
sie nicht nur aus ihrem Büro, sondern auch emotional herauszubringen.
Wir begannen recht spät in der Entwicklung des Drehbuchs,
unsere Ideen über Ms Verwicklung in der Handlung einzusetzen.
Sie sollte an der Handlung teilhaben und nicht nur Befehle erteilen,
Bond missbrauchen und ihn herumkommandieren.
M sollte an der Geschichte teilhaben.
Wir haben zwischen ihnen Spannungen und Emotionen einbringen können.
Wir konnten ihre tollen Fähigkeiten als Schauspieler einsetzen.
Es geht nicht nur um die Handlung,
sondern es sind rührende, emotionale Szenen.
Da wir M in die Geschichte mit Elektra und ihrem Vater einbanden,
konnten wir sie aus ihrem Büro in die Außenwelt bringen
und diese wunderbare Schauspielerin einsetzen.
Pierce hatte mich ja um solche Szenen gebeten.
Pierce suchte nach einer echten Beziehung zu M,
er wollte nicht nur ihr Angestellter sein.
Er verlangte komplexe Szenen.
Es fiel uns schwer, die zu schreiben, und es dauerte lange,
aber ich finde, es hat sich gelohnt.
Hier kommen wir zu Mara Bryans coup de théâtre - diese tollen Grafiken.
Wir nahmen Computergrafiken zur Hilfe.
Für uns war die Idee mit dem Hologramm
eine interessante Methode, um Robert Carlyles ersten Auftritt
als Bösewicht zu ermöglichen.
Es gab bereits eine Szene mit Carlyle, ganz zu Anfang des Films,
aber wir fanden, mit dieser Szene wäre sein erster Auftritt geheimnisvoller,
denn in diesem Film geht es um Bond gegen Renard,
Brosman gegen Carlyle.
Wir gaben ihm also auf diese Art die größtmögliche Wirkung,
wo wir ihn hier zum ersten Mal sehen.
Ich hatte nie mit solchen Grafiken gearbeitet,
also war es ein Abenteuer für mich, die Entwicklung zu beobachten.
Die Kamerabewegungen werden programmiert und gespeichert,
und dementsprechend werden die Grafiken erstellt.
Es ist interessant, eine Meinung dazu haben zu müssen,
und zu verstehen, was in den Köpfen der Techniker bei der Arbeit vorgeht
und dabei eine bedeutsame Rolle zu spielen.
Irgendwie haben wir das geschafft.
Eine weitere Tradition der Bond-Filme ist ihr Humor -
man darf sie nicht zu ernst nehmen.
Selbst in dramatischen Momenten kann man also einen Witz einbringen,
was Pierce sehr gut beherrscht.
Wichtig ist, dass der Humor Teil der Figuren ist.
Die Schauspieler dürfen dem Publikum nicht zuzwinkern und sagen:
"Wir sind in einem Bond-Film und haben großen Spaß."
Die Figuren bleiben in der Handlung verankert
und der Humor muss aus der Situation hervorgehen.
Mir gefiel besonders an den Dreharbeiten, dass ich viel reisen durfte.
Ich habe oft an Dokumentarfilmen gearbeitet.
Als ich meine Arbeit an diesem Film begann,
berief ich mich auf meine Erfahrung in dem Bereich
und fuhr mit allen Mitarbeitern in die Hauptstadt Aserbaidschans, Baku.
Im Film geht es darum, wie man Öl und Gas aus dem Kaspischen Meer gewinnt,
aus diesem gefährlichen Teil der Welt.
Ich wollte mir diese Gegend mal ansehen.
Das passt auch zu den exotischen Schauplätzen.
Wie gesagt, es sind vielleicht keine Urlaubsziele,
aber diese riesigen Ölfelder sind einzigartig.
Später sehen wir die große Ölstadt, die dort gebaut wurde.
Wir flogen also nach Baku für diese Aufnahmen,
was aufgrund fehlender Infrastruktur schwer war -
wir mussten alles mitnehmen.
Es war ein schwerer, aber Iohnender Schritt,
denn solche Aufnahmen wurden bisher noch nie gemacht.
Auf diese Art brachten wir etwas Neues in einen Bond-Film ein.
Dieser Darsteller, Ulrich Thomsen, ist interessant.
Er war der Star von Das Fest, einem tollen dänischen Kunstfilm.
Mir gefiel der Film, als ich ihn sah, und ich wollte ihn engagieren.
Ich habe sehr angesehene Darsteller aus aller Welt engagieren können,
was dem Film seinen internationalen Charakter gibt.
Es sind keine englischen Darsteller mit seltsamen Akzenten,
sondern wir haben eine europäische Besetzung erster Klasse.
Dieser Drehort war nur schwer zu finden.
Wir wollten die Szene zuerst in der Türkei drehen,
aber die politische Situation war uns zu heikel.
Wir zogen nach Spanien um.
Wir fanden einen Drehort, der mir gefiel, aber wir wurden rausgeworfen.
Es war eine Brutstätte für Geier. Dann kamen wir hierher.
Ich brauchte einen etwas magischen Schauplatz,
ein ungewöhnliches Naturereignis.
Diese pilzförmigen Felsen waren ideal.
Das Tempelinnere stand in Pinewood.
Dies waren Sophies erste Szenen.
Wie gesagt, so ein Film ist ein Puzzle aus Drehorten und Studioaufnahmen.
Die Szene war schwer.
Es war ein entlegener Drehort bei Cuenca in Zentralspanien.
Die Statisten waren toll, alle von der dortigen Bevölkerung.
Sie alle hatten keinerlei Filmerfahrung.
Es ist toll, mit solchen Leuten zu arbeiten, weil sie viel Interesse zeigen.
Es ist neu für sie. Sie sind nicht abgestumpft.
Sie sehen großartig und authentisch aus.
Laut Handlung sind wir hier in Aserbaidschan,
und diese Leute sehen aus wie europäische Bauern.
Manche sind das auch, andere sind Bankdirektoren und Lehrer.
Sie nahmen alle mit großem Enthusiasmus teil.
Das macht meine Arbeit leichter.
Wenn man Statisten dazu bringen muss, Enthusiasmus zu zeigen, wird es schwer.
Diese Szene ist ein Triumph für Gerry Gavigan -
er bewegte die vielen Leute und die schwere Maschinerie,
die Caterpillar uns gestellt hatte.
Die Requisiten hier sind acht Millionen Dollar wert.
Diese Szene ist eine tolle Leistung meines Regieassistenten.
Ihm standen Assistenten zur Verfügung, aber er entwarf den ganzen Hintergrund.
Jede Aufnahme ist voller Leute und voller Maschinen.
Das war seine Aufgabe.
Ich arbeite mit den Schauspielern, und er lieferte mir die Hintergründe.
Am Ende der Dreharbeiten brachten wir in Pinewood diese Grafiken ein.
Damit es wirkt, als wären wir auf einer Baustelle,
drehten wir das in Pinewood
mit Lkws und Leuten im Hintergrund, um es glaubwürdig zu machen.
Es wäre nicht rentabel gewesen, diese Szene in Spanien zu drehen,
aber, ich glaube, der Übergang ist uns gelungen.
Dies ist eine Schlüsselszene für Sophie. Wir wollten die Bond-Girls verändern.
Sie sollten eine dramatische Rolle im Film übernehmen und ihn mitbestimmen.
Dieses Bond-Girl kann sich behaupten und fällt Bond nicht einfach in die Arme.
Wir suchten eine Darstellerin, die die Handlung vorantreiben
und diese komplizierte Rolle überzeugend spielen konnte.
John Seru - Gabor - ist auch ein wichtiger Teil des Films.
Bei so vielen Nebendarstellern ist es schwer, sie denkwürdig zu machen.
Bei dieser komplizierten Handlung mit so vielen Figuren
ist es manchmal gut, einprägsame Gesichter zu wählen,
damit man sich die Figuren merken kann.
Dies ist der Anfang der wohl schwierigsten Sequenz.
Die Handlung ist sehr kompliziert, aber die Bedingungen waren schrecklich.
Wir drehten in Chamonix in den französischen Alpen.
Wir drehten auf einer Seite der Berge,
während auf der anderen Seite verheerende Lawinen
mehrere Menschen töteten.
Wir mussten aufhören und unsere Ausrüstung abgeben.
Wir kamen erst wieder, als alles vorbei und das Wetter besser war.
Es war also eine sehr schwierige Sequenz.
Es war auch musikalisch herausfordernd, weil gleich eine Actionsequenz beginnt,
aber die Musik das nicht verraten durfte.
Es sollte romantisch sein, auch wenn zwischen ihnen noch nichts passiert ist.
Die Sequenz sollte voller Energie sein. Es war eine Herausforderung für David.
Er komponierte Musik, die die Landschaft mit ihren großen Ausmaßen darstellte
und ein romantisches Element aufwies, das nichts verriet.
Dazu kam, dass die Musik auch nicht drohend wirkte.
Er hat diese Herausforderung meisterhaft bewältigt.
Eine der Schwierigkeiten der Sequenz war,
dass es schon zwei, drei Skisequenzen in der Bond-Filmreihe gibt.
Man konkurriert mit anderen Actionfilmen und der eigenen Filmreihe.
Wir mussten uns also etwas Originelles einfallen lassen.
Ich sah mir die alten Skisequenzen an, damit ich wusste, wogegen wir antraten
und was wir nicht tun durften, um sie nicht zu wiederholen.
Wir entwickelten also die Idee
mit diesen böse aussehenden Gleitschirmfliegern,
die wir in einem Katalog fanden. Simon und Vic fuhren nach Florida und Kanada,
um sie anzusehen, zurückzubringen und für unsere Zwecke umzubauen.
Aber es war eine sehr schwere Aufgabe für Vic.
Diese Dinger flogen nur bei bestimmten Windbedingungen.
War es zu windig, blieben sie nicht in der Luft.
Von den Explosionen und Schüssen mal abgesehen,
war es schwer, die Dinger in der Luft zu halten.
Durch die schlechten Wetterbedingungen
dauerten die Dreharbeiten sehr lange.
Dies ist noch eine Actionszene, in der Vic alle Stunts selbst drehte.
Ich drehte nur die Teile mit Pierce und Sophie.
Wie gesagt, der Dreh für diese Sequenz dauerte ewig.
Wir kamen an, mussten gehen, kamen wieder.
Die Arbeit kam nur schleppend voran.
Dazu kam, dass der Drehort recht entlegen war.
Es durften keine anderen Skiläufer
oder Skispuren dort zu sehen sein.
Uns blieben nur wenige Stunden pro Tag, um unsere Aufnahmen zu filmen,
nachdem wir oben ankamen und vor der Dämmerung wieder gingen.
Die Drehtage vergingen sehr schnell.
Wir arbeiteten auch beim Mittagessen, das man uns brachte,
um die wenigen Stunden auszunutzen.
Es fiel uns schwer, die Sequenz im Schnitt zusammenzustellen.
Wir versuchten auf vielerlei Art, die Geschichte zu erzählen
und darzustellen, dass Bond die Maschinen in den Wald lockt
und dass Sophie sich außerhalb des Waldes in Sicherheit bringt.
Wir wollten interessante Methoden finden, um die Gleitschirme in die Luft zu jagen
und der Handlung so Spannung und Vielfältigkeit zu geben.
Bei Actionszenen soll man nicht das Gehirn abstellen,
die Action genießen und die Handlung vergessen.
Man muss die Geschichte des Films am Leben erhalten.
Das habe ich bei Musicals gelernt- man darf nicht für ein Lied anhalten,
man muss das Drama irgendwie fortsetzen.
Hier war es besonders schwierig.
Es sollte aufregend sein, wir wollten zeigen, dass Bond in Gefahr war,
aber der Höhepunkt der Szene musste auch eine emotionale Wirkung haben.
Die Sequenz ist auch eine tolle Mischung aus echten Aufnahmen,
Aufnahmen von Pierce und seinen Stuntdoubles
und Computergrafiken.
Alle diese Aufnahmen wurden per Computer verbessert.
Das drehten wir zum Teil in Pinewood.
Cleeses Gadgetszene kam hier zur Hilfe.
Darauf folgt die wichtigste Szene,
der Grund für diese ganze Sequenz -
es gibt nun eine emotionale Verbindung zwischen Bond und Elektra.
Ohne diese Szene wäre die Skisequenz eine reine Actionsequenz gewesen,
die wir gleich vergessen hätten. Aber dieser Moment hier zählt.
Wir drehten das in Pinewood mit Windmaschinen und falschem Schnee.
Die Szene benötigt diese emotionale Intensität,
was sehr schwierig war. Aber es ist ihnen gelungen.
Hier beginnt die Liebesgeschichte. Hier kann ich erzählen,
wie das Drehbuch entstand.
Zuerst war es das Werk zweier Engländer, Robert Wade und Neal Purvis,
die die Handlung zusammenstellten, den Film stimmig machten
und die Geschichte kreierten.
Aber wir fanden, dass die Frauen in dem Film nicht herausstachen,
also ließen wir einen anderen Autor die Rollen von Elektra und M
sowie Denises Rolle schreiben.
Doch dann war die Balance zu Bond gestört.
Plötzlich war er ein Nebendarsteller in diesen Szenen.
Dann kam Bruce Feirstein hinzu, ein Mitarbeiter an zwei vorherigen Bonds,
und er gab uns einen tollen Bond.
Er gab dem Drehbuch den Feinschliff,
er gab Bond mehr Charakter, er machte ihn prominenter,
und er machte den Film so humorvoll wie möglich.
Wir hatten Glück. Alle unsere Autoren brachten verschiedene Elemente ein.
Sie bekämpften sich auch nicht.
Die Jungs gaben uns die Geschichte,
und Bruce gab uns Bond und große Teile des Humors.
Ich finde, wir hatten damit Glück. Es hat gut geklappt.
An diesem Punkt des Films sehen wir,
wie gut Sophie das verletzliche Opfer spielt und wie umwerfend sie ist.
Als ich sie traf, verliebte ich mich in sie. Ich wusste, Bond würde es auch so gehen
und dem Publikum ebenso,
und dass man nicht ahnen würde, dass sie anders ist, als sie vorgibt,
dass sie etwas vorhat oder etwas plant.
Sie ist eigenständig
und modern. Sie ist schön und weiß, was sie will.
Hier kommen wir ins Kasino, wo wir das beste Bond-Gadget kennen lernen.
Die berühmte Brille hätte ich selbst gerne.
Auch diese Szene war schwer, denn wenn es drei Skiszenen in der Bond-Reihe gibt,
dann gibt es sicher dreihundert Kasinoszenen.
Es war nicht einfach, der Szene Originalität zu verleihen.
Wir haben diesen Weg gewählt.
Ich finde das recht aufregend.
Wir müssen auch hier die Geschichte am Leben erhalten.
Aber man kann getrost etwas Humor einsetzen.
Humor ist immer willkommen, und Pierces Darstellung ist sehr subtil.
Wir sehen nicht, was er sieht, aber er zeigt uns, dass es Spaß macht.
Actionszenen sind Actionszenen,
aber im Film gibt es viele Momente voller Action oder Gewalt,
die alle genau durchdacht und geprobt werden müssen.
Simon Crane entwarf alle diese Momente mit den Schlägereien.
Er probte sie sehr genau mit den Stuntdoublen durch.
Sie zeigten mir Videoaufnahmen davon und wenn ich ihre Arbeit mochte,
wurden die Kämpfe mit den Schauspielern geprobt.
Sogar ein kleiner Moment wie dieser muss geistreich und effektvoll sein.
Ich war mit Goldie sehr zufrieden. Er ist eine Londoner Berühmtheit.
Er ist Rapper, DJ und Partylöwe, aber ohne schauspielerische Erfahrung.
Als er zu mir kam, dachte ich: "Er ist der Typ für einen Bond-FiIm."
Wir haben seine Rolle entwickelt.
Hier sehen wir eine Stärke des Films, Robbie Coltrane,
der die Gabe hat, im Rahmen einer Figur lustig zu sein.
Er kann fast Stand-up-Comedy in seiner Rolle machen,
aber er verlässt seine Rolle nie.
Er bleibt immer im Rahmen des Films.
John Cleese und Robbie halfen uns,
dem Film so viel Humor wie möglich zu geben.
Dieses Kasino soll in Baku sein, aber dort gibt es so etwas nicht,
obwohl es eine wilde Stadt ist,
mit Bars, die viel schäbiger sind als diese.
Hier werden die Kämpfe
ums Öl im Kaspischen Meer ausgetragen,
das ein wichtiger Faktor in der Weltpolitik der nächsten 20 Jahre sein wird.
Wir bekommen ein Gefühl für diese Stadt hier in Zentralasien und für die Figuren.
Als ich die Statisten auswählte,
wollte ich eine internationale Atmosphäre kreieren, voller Reichtum und Abschaum,
voller Leute, die aufs schnelle Geld aus sind.
Es ist eine aufregende kleine Stadt, und obwohl es kein edles Kasino da gibt,
war es toll, ihr eine Wild-West-Atmosphäre zu geben,
mit all den Pistolen und Waffen.
Das haben wir in der Offiziersmesse der RAF außerhalb von London gedreht.
So lebt die RAF - gar nicht schlecht.
Gleich sehen wir Elektra,
und das bringt mich auch zu ihren Kostümen.
Sie ist eine schöne Frau und eine tolle Darstellerin,
und sie sollte ein modisches Statement abgeben.
Elektras Kleidung sollte in allen Modemagazinen erscheinen.
Lindy Hemming besprach monatelang mit Sophie,
was sie tragen könnte, um diesen exotischen Look zu kreieren,
und zwar für eine Frau, deren Herz und Seele im muslimischen Aserbaidschan ist,
aber die die westlichen Umgangsformen versteht.
Es war eine konstante Herausforderung,
ihr aufregende, ungewöhnliche und einheitliche Kleidung zu geben.
Hier kommt der wichtigste Cameoauftritt.
Ein Regisseur muss seinem Produzenten einen Cameoauftritt geben.
Michael G. Wilson, da rechts, gibt Sophie ihre Rechnung.
Es war nicht Michaels schwerste Rolle, aber er ist im Film zu sehen.
Er hatte einen Smoking, also bekam er die Rolle.
Robbies Figur erschien bereits in GoldenEye‚
und es ist immer schön, wenn Figuren in mehreren Bond-Filmen auftauchen,
vor allem bei Schauspielern wie Robbie.
Nicht jeder hat GoldenEye gesehen oder erinnert sich daran.
Man muss die Figur neu vorstellen.
Aber er humpelt immer noch wie im letzten Film
und scherzt weiter mit Bond.
Es trägt zur Vertrautheit und somit zur Beliebtheit der Filmreihe bei,
dass gewisse Gesichter immer wieder auftauchen.
Das ist Teil der Herausforderung -
man muss eine gute, moderne Geschichte kreieren,
aber die Zeitlosigkeit mit einbringen,
durch Smokings, Exotik, die schönen Kostüme
und die beliebten Figuren, wie Coltrane, Judi Dench,
damit der Film wie ein alter Freund wirkt.
So gibt man dem Film hoffentlich ein modernes und zeitloses Element,
das ihn von anderen Filmen unterscheidet und ihn einzigartig macht.
Nun kommt ein weiterer wichtiger Auftritt - Bobby Carlyle als Renard.
Ein später Auftritt, den wir so groß und effektiv wie möglich machen wollten.
Wir drehten es auf dem Studiogelände in Pinewood in einer eiskalten Nacht.
Aber diese Szene ist sehr wichtig,
denn sie zeigt Renards Bösartigkeit und Gerissenheit.
Ich dachte lange über Bobby in dieser Rolle nach.
Er ist nicht sehr groß, aber ich sah ihn als Bösewicht in der TV-Sendung
Für alle Fälle Fitz‚ mit Robbie Coltrane.
Er hatte sich da die Haare abrasiert und wirkte sehr böse.
Wir wussten, er ist ein toller Darsteller und er wurde da gerade zum Filmstar.
Der Erfolg von Ganz oder gar nicht und vielen seiner Filme
zeigten seine Vielfältigkeit.
Wir wollten einen traditionellen Bond-Bösewicht in den Film einbringen,
aber wir wollten es etwas komplizierter als sonst machen,
indem er Mitgefühl und Verletzlichkeit zeigte.
Wir waren uns sicher, dass er die Figur wirklich ausfüllen konnte,
dass er den Bösewicht Renard nicht zur Comicfigur machen würde,
dass er ihm Leben einhauchen würde.
Ich habe versucht, mit meiner Besetzung allen Figuren so viel Realität,
Menschlichkeit und Komplexität wie möglich zu geben,
ohne zu vergessen, dass es hier um das Konzept von Gut und Böse geht.
Das war Bobbys erste Szene, und es war eine schwierige Szene,
aber man bekommt den Eindruck, dass man ihn nicht unterschätzen darf.
Die Liebesgeschichte geht weiter, man muss Leidenschaft und Erotik zeigen,
die aber nicht über die Grenzen eines Bond-Films hinausgehen.
Mir gefällt das Resultat. Es sind nicht nur Andeutungen hier,
die Szene ist sehr echt, voller Sexualität und Emotionen.
Es ist interessant, Bond in romantische Situationen zu versetzen.
Es gehört zur Entwicklung des Films,
dass Barbara Broccoli und Michael Wilson vieles beitragen,
da sie den Überblick über die Figur James Bond haben.
Hier sollte Bond sich also in Sophie verlieben, -
in Elektra -
und wir wollten Szenen schreiben, in denen Bond etwas von sich preisgibt,
aber sie sagten: "Nein. Bond spricht nie über sich."
Das war schwer, aber sie haben Recht.
Die Figur muss diese gewisse Kontinuität aufweisen,
die es seit Sean Connery gibt.
Die Figur wird von den Schauspielern immer anders gespielt,
obwohl sie denselben Namen trägt- James Bond. Sie ist immer anders.
Das ist ein Grund, warum die Filmreihe weiterhin so erfolgreich ist.
Aber es gibt auch viele Gemeinsamkeiten,
und dazu gehört, dass Bond nicht über seine Vergangenheit redet.
Als Sophie ihn über seine Vergangenheit befragt, -
sie fragte ihn bereits, ob er je jemanden verloren habe,
und sie stellt ihm nun wieder eine Frage - antwortet er nicht und weicht ihr aus.
Das setzte uns unter Druck,
denn wenn man zwei Menschen zeigt, die sich ineinander verlieben,
ist es einfacher, wenn sie über sich selbst reden,
aber das war uns nicht möglich.
Michael und Barbara spielen eine interessante Rolle.
Es kommen neue Autoren, Regisseure und Schauspieler,
aber sie müssen die Figur in ihrer Form beibehalten.
Hier sehen wir Lamonts Magie.
Das Gebäude im Hintergrund, das Sie alle hoffentlich
für einen Teil von Elektras Palast halten, ist ein Stück bemaltes Holz
in den Pinewood Studios.
Es war zu teuer, so eine Szene in der Türkei oder Aserbaidschan zu drehen,
also machte Peter eine Art Fotokopie und ließ sie malen.
Wir drehten das auf dem Studiogelände.
Es ist unglaublich, wie clever manche Leute sind.
Selbst bei einem großen Budget wie hier, kann man mit Fantasie
Geld sparen und Abkürzungen nehmen, wenn man es clever anstellt.
Man kann überzeugende Dinge auf die Leinwand zaubern,
die nur aus Papier und Farbe bestehen.
Die Musik in dieser Sequenz war auch eine Herausforderung.
Es ist keine große Actionsequenz,
aber wir treiben die Handlung voran.
Toll - der Darsteller behielt die Augen offen, als ihn der Strahl der Lampe traf.
Das habe ich erst bemerkt, als ich die Musteraufnahmen sah.
Ich hätte ihn dafür loben sollen.
Die Musik sollte hier die Sequenz vorantreiben,
aber sie sollte nicht zu schwer und ernsthaft sein. Der Film ist noch lang.
Hier sehen wir Bond in Bewegung, aber nicht in Gefahr,
und er weiß noch nicht genau, was er sucht.
Ich bat David, die Musik etwas leichter zu gestalten,
so blieb ihm auch dramatische Musik für größere Szenen übrig.
Wir drehten das hier am NortholtAirport, außerhalb von London,
und importierten das Flugzeug, das um die Welt reiste,
weil wir unsere Szenen in merkwürdiger Reihenfolge drehten.
Ich glaube, das Flugzeug war in Frankreich und Spanien zu sehen.
Vielleicht sogar in der Türkei.
Wir brachten es für diese Szene aus Frankreich nach England.
Wir arbeiteten an einer Sequenz, die sehr unterhaltsam werden sollte,
in der Bond instinktiv Nachforschungen anstellt.
Er weiß nicht, wo er ist oder wohin er geht, er folgt nur seinem Instinkt
oder seinem Gespür.
Von diesem Moment an, in dem Bond ins Flugzeug steigt,
beginnt die Handlung wirklich.
Bis jetzt haben wir die Figuren und die Handlung aufgebaut,
haben das Fundament gelegt.
Hier bekommt man das Gefühl, dass der Film in vollem Gange ist.
Es sind also 30, 40 Minuten vergangen.
Aber das gibt dem Film seinen besonderen Rhythmus.
Man sollte nicht mit zu viel packender Action beginnen,
denn das ist zu viel für das Publikum.
Man muss es vorbereiten, die Handlung vorantreiben.
Ich finde, hier hatten wir die Figuren in Gang gesetzt.
Elektra war...
Wir dachten alle, wir wüssten, wer sie ist,
und wir hatten Renard vorgestellt.
Bond ist in Bewegung.
Bis jetzt war es ruhig, was schwierig ist in einem Bond-Film,
und es gab viel Dialog.
Aber die Vielfalt der Schauplätze,
ihr Exotismus sowie Sophies exotischer Look haben das wettgemacht.
Jetzt legen wir einen Zahn zu und die wahre Handlung beginnt,
da sich die Geschichte vor uns und vor Bond entfaltet.
Wir wissen nicht mehr als Bond. Das ist immer ein guter Trick...
Weiß das Publikum mehr als der Held, verliert es vielleicht die Geduld mit ihm.
Wenn man sich bemühen muss, ihm zu folgen,
gibt das der Geschichte und dem Kinoerlebnis mehr Energie.
Mir gefällt dieser Drehort sehr. Wir landeten hier in Zentralspanien,
nachdem wir die Türkei verlassen und man uns der Brutstätte verwiesen hatte.
Hier sind wir danach gelandet- in dieser entlegenen heißen Steppe,
wo wir uns einrichten konnten und viel in die Luft jagen durften.
In Spanien kann man sehr gut filmen, aufgrund der vorhandenen Infrastruktur.
Viele Filme werden da gedreht. Die Leute sind daran gewöhnt,
und es steht viel gut ausgebildetes Personal zur Verfügung.
Wir mussten uns hier auf spanische Regieassistenten verlassen.
Ohne sie wäre die Arbeit mit den Anwohnern unmöglich gewesen.
Hier kommt unsere letzte Hauptfigur in den Film.
Das ist Denise Richards als Christmas Jones.
Sie ist die letzte Hauptfigur, die in die Handlung kommt.
Sie hat eine schwere Rolle, die weniger ausgearbeitet war als die anderen.
Ich brauchte eine Darstellerin, die Individualität und Flair hat.
Sie ist auf gewisse Art sehr traditionell. Das klassische Bond-Girl.
Aber es sollte eine Darstellerin mit Intelligenz sein,
die Mumm hatte, sich gegen Bond behaupten konnte,
mit Bond schlagfertig scherzen konnte
und der man abnahm, dass sie wirklich ihren Beruf ausübt.
Es ist seltsam, wenn eine Frau mit Denises Aussehen sagt:
"lch bin NuklearwissenschaftIerin."
Ich brauchte eine Darstellerin voller Vitalität,
die, wie wir im Laufe des Films noch sehen werden,
auch bereit ist, viele Actionszenen zu drehen.
Diese Außenaufnahmen entstanden in Spanien.
Und mit der Hilfe dieser Modellaufnahme hier,
kommen wir zu unserem riesigen Set im 007-Studio in Pinewood.
Ich drehte diese Szene fast alleine,
denn es war eine Actionszene, in der die Schauspieler sehr wichtig sind.
Ich habe über einen Monat an diesem bitterkalten Set verbracht.
Es ist ein Nukleartestgelände in Kasachstan,
das wir im - so glaube ich - größten Studio der Welt gebaut hatten.
Dieses Set füllte das ganze Studio.
Wir benutzten auch Fotos und Gemälde, um dem Set noch mehr Tiefe zu geben.
Durch das Becken hatte das Set mehrere Niveaus.
Das Becken war hier unten, im Boden des Sets.
Wir benutzten hier kein Wasser, aber es erzeugt noch mehr Tiefe.
Darauf haben wir seit 40 Minuten gewartet-
die erste Konfrontation zwischen Bond und Renard.
Hätten wir Zweifel gehabt, wie gut Bobby Carlyle in der Rolle sein würde,
wären sie hier ausgeräumt worden.
Er war fantastisch, und ich glaube, Pierce war etwas besorgt,
weil er durch Bobbys starke Darbietung härter daran arbeiten musste,
ihn im Film zu besiegen.
Es ist schwer, mitten in einer Actionszene zwei Seiten Dialog einzubringen,
die Szene interessant zu gestalten und die Handlung voranzutreiben.
Alles ist hier echt- die Hydraulik der Bombe, einfach alles.
Wir begannen, das Set im Oktober zu bauen
und drehten die Szene Ende Januar.
Die Regie bei einem Bond-Film ist schwer, weil alles verkehrt herum gemacht wird.
Man bekommt zuerst das Datum des Kinostarts.
Man sagte mir, der Film würde am 19. November 1999 anlaufen.
Wann sollte der Dreh zu Ende sein, damit Zeit für die Postproduktion bleibt?
Wann sollten die Dreharbeiten oder die Bauarbeiten beginnen?
Dieses Set musste also gebaut werden,
bevor wir die Szene geschrieben hatten, und das ist für alle schwierig.
Es ist schwer für Lamont und sein Team, die die Sets für mich bauen sollten.
Aber was sollte darin geschehen?
So ist das aber bei Blockbustern wie diesem Film.
Der Kinostart steht fest, und den muss man einhalten.
Alles andere richtet sich danach.
Diese Sequenz drehte ich ohne Hilfe des zweiten Teams,
von den Explosionen am Ende abgesehen.
Es ist keine einfache Szene,
denn obwohl man ein großes Set hat, ist es eine riesige Actionsequenz.
Es passieren viele Dinge, die interessant sein müssen.
Die Dramatik ist gegeben - Bond versucht, Renard unter Kontrolle zu halten
und Renard will die Bombe stehlen.
Wie kann man da Vielfalt einbringen?
In der Szene wird viel geschossen, und das kann sehr nervig sein.
Laut und nervig.
Diese Sequenz war eine große Zusammenarbeit,
die über Monate ging, mit Lamont und seinen Szenenbildnern,
und mit Chris Corbould
und seinen Spezialeffekten und Spezialgeräten.
Als Bond ans Set kam, sah man eine Art Schiene.
Diese Art Schiene wird uns später noch zugute kommen.
Wir mussten hier Möglichkeiten finden, um die Sequenz interessant zu gestalten.
Gleich kommt ein wichtiges Gadget zum Einsatz, die Uhr.
Gadgets machen die Sequenz interessant,
und die Stunts auch.
Man muss auch die Kämpfe und die Schießereien ungewöhnlich machen,
damit sie nicht monoton werden.
Das ist viel Arbeit. Simon Crane probierte viele Dinge mit den Stuntmen.
Sie probten diese Art Stunt am Set,
um zu sehen, ob es gut wirkte und Pierce seinen Teil spielen konnte.
Wenn wir zum Set kamen, war schon alles bereit.
Wir besprachen die Verfolgung im Tunnel,-
der nicht sehr lang ist- denn wir wollten Drama
und Spannung darin kreieren.
Er probierte viele Dinge aus und besprach sie mit mir -
verschiedene Möglichkeiten, verschiedene Treffer.
Er benutzte diesen kleinen Wagen
und diese Türen.
Er wollte das meiste aus dem Set machen und fragte Peter manchmal:
"Was kannst du mir noch geben?"
"Ich habe nur einen 60-Meter-Tunnel hier. Hier müssen Gegenstände rein."
Also bauten wir diese kleinen Balkone an den Seiten,
auf denen Fässer standen,
die wir benutzen konnten.
Die Idee, dass er die Bombe an einer Kette befestigt hat,
gab uns die Möglichkeit, die Kette später einzusetzen.
Jeder Gegenstand musste mehr als eine Verwendung haben.
Es war schwer, diese Szene zu kreieren, und dieser Moment hier,
wo der Wagen eingeklemmt wird,
erforderte besondere Spezialeffekte.
Das Material musste zuerst das Gewicht aushalten, dann hob es ab
und brach schließlich doch.
Pierce drehte viele Stunts selbst,
denn in dieser Sequenz geht es vor allem um die Figuren.
Man konnte nicht nur mit Totalen arbeiten
und dem Publikum vormachen, dass es dramatisch ist.
Im Schnitt war es schwer, die Szene voranzutreiben,
zu wissen, wann man von Renard zu Bond schneiden musste,
wann man Christmas einbringen sollte,
damit man sie nicht vergaß, aber auch den Rhythmus der Sequenz nicht verlor.
An diese Stelle erinnere ich mich gerne. Ich habe 15 Takes vom Schuss gedreht.
Wir konnten ihn nie richtig platzieren, denn der Mann, der den Treffer anbrachte,
hatte keinen genauen Blick auf Bobbys Stirn.
Die misslungenen Takes sind sehr lustig, denn Carlyle wurde besudelt.
Er war sehr geduldig, und wir haben es dann geschafft.
Diese riesige Explosion hier war sehr dramatisch.
Vic und ich kombinierten unsere Aufnahmen davon.
Hier war Pierce wirklich zu allem bereit.
Er drehte viele dieser Aufnahmen mit den Flammen im Rücken selbst.
Als er durch diese Tür flog, hatte er Feuer gefangen,
genau wie bei der nächsten Aufnahme in dieser Sequenz.
Er war sehr entgegenkommend.
Viele Schauspieler wären nicht zu solchen Stunts bereit,
aber er möchte alles probieren und beschwert sich nie.
Hier arbeiteten Vic und ich zusammen.
Vic drehte die großen Explosionen, und ich drehte die Schauspieler.
Aber in dieser Szene drehte ich wieder fast alles.
Er drehte dann ergänzende Aufnahmen,
die er aber nicht von Storyboards sondern von meinen Aufnahmen ableitete.
Das funktionierte auch umgekehrt.
Ich sah mir seine Aufnahmen an und ergänzte sie durch meine Aufnahmen,
um Szenen zu vervollständigen.
Hier sind wir wieder in Spanien,
wo wir diese riesige Explosion gedreht haben.
Das ist kein Trick. Die Explosion ist echt. Es war eine schwierige Aufnahme.
Diese Explosion war wohl der größte Spezialeffekt des Films,
und die Anwohner waren verblüfft,
wie weit wir mit unseren Effekten gegangen sind.
Bei solchen Explosionen hat man nur einen Take.
Geht der schief, ist man aufgeschmissen.
Wir hatten bestimmt nur ein Zelt.
Hätten wir das noch mal drehen müssen, hätte der Aufbau einen Tag gedauert.
Wir haben viel Zeit und Geld in dieses MI6-Gadget investiert,
denn MI6 sollte nicht langweilig im Vergleich zum restlichen Film wirken.
Hier hatten wir die Handlung in Gang gesetzt
und es gibt spektakuläre Explosionen,
also mussten wir die Szenen im MI6 interessant gestalten.
Wir bauten dieses komplizierte Set,
um die Karte von unten auf den Boden zu projizieren.
Diese Aufnahme musste ich anders behandeln als alle anderen.
Ich habe diese Aufnahme von Elektra unsauber gemacht.
Sonst macht man Aufnahmen sauber.
Aber hier war das Bild zu klar,
also gaben wir ihm einen authentischeren Look,
als wäre es aus Aserbaidschan gesendet worden und von schlechter Qualität.
Dies ist eine Schlüsselszene im Film,
in der Entwicklung der Beziehung zwischen Bond und Elektra.
Hier beginnen wir, Elektra zu verdächtigen.
Ist sie die Person, für die wir sie halten?
Diese Szene setzt Bond und das Publikum auf die falsche Fährte.
Ich finde, man glaubt Elektra hier jedes Wort,
und Bond scheint Unsinn zu reden,
obwohl er viele Beweise dafür hat,
dass Elektra vielleicht nicht die Person ist, für die sie sich ausgibt.
Ihre Darbietung in dieser Szene ist erstklassig.
Diese Sequenz zeigt ihr ganzes Können.
Sie ist eine fantastische Schauspielerin
und kann nur durch ihren Blick
Emotionen und Schmerz zeigen,
ohne je sentimental oder schnulzig zu sein.
Diese Szene ist eine wahre Glanzleistung von ihr.
Und Pierce verstand sich sehr gut mit ihr.
Er wusste, wie gut sie ist, und wir hatten alle viel Respekt für sie.
Pierce gab sich große Mühe
und gab eine großartige Darbietung in seinen Szenen mit ihr.
Noch ein tolles Set von Peter.
Es stellt Aserbaidschan dar, mit der östlichen und westlichen Einrichtung
und Dekoration.
Elektra trägt auch hier wieder exotische Kleidung,
aber das macht diese Szene nicht unrealistisch oder unglaubwürdig.
Wir drehten wenige Szenen in England, darunter diese.
Es ist eine Handyfabrik,
ein seltsamer Ort, mit dieser Art Tunnel auf dem Dach.
Die Innenaufnahmen stammen aus Pinewood.
Es war eine schwierige Szene mit vielen Leuten.
Ich begann, auf ganz andere Art zu filmen, als sonst.
Nämlich mit mehreren Kameras.
Sogar eine Sequenz wie diese mit M und Bond
drehte ich immer mit zwei Kameras.
Das half mir sehr im Schnitt,
und es ließ die Darbietungen gleichmäßiger erscheinen.
Auch Adrian Biddle, mein Kameramann, war dazu bereit.
Er bestand nicht darauf, Nahaufnahmen auf eine bestimmte Art auszuleuchten.
Er leistete gute Arbeit, und erließ mich mit zwei Kameras filmen.
Ich drehe nur noch mit zwei Kameras. Es ist hervorragend für den Schnitt.
In einer Szene wie dieser, mit so vielen Leuten,
drehte ich mit zwei, drei, manchmal sogar vier Kameras,
denn in einer Szene, in der viel Handlung erklärt wird,
braucht man viel Material, viele verschiedene Aufnahmen.
Actionszenen drehen sich fast von selbst.
Man weiß, was man zu tun hat und wo man die Kamera platzieren muss,
aber Szenen wie diese benötigen viel Energie.
Es passiert nichts, außer dass Leute reden.
Diese hilfreichen Grafiken waren ein großer Teil der Vorproduktion
und benötigten viel Planung und Arbeit.
Sie sorgen für visuellen Reiz in einer Szene,
in der Leute nur von A nach B gehen und nichts weiter passiert.
Wir drehten viele Aufnahmen hier, viele Schnittbilder und Nahaufnahmen.
Ich habe an keinem anderen Film so gearbeitet,
aber, wie gesagt, ich habe diese Methode entwickelt,
mit der ich auch in Zukunft arbeiten möchte.
Wir mussten beim Dreh schon cutten...
Wir hatten sehr lange Dreharbeiten und sehr wenig Zeit für den Schnitt.
Im Drehbuch gab es hier keine Szene, aber im Schnitt
bemerkte ich, dass Christmas und Bond das Zimmer verließen
und sofort in der Pipeline standen.
Es gab keinen Übergang.
Als ich die Szenen aneinander fügte, sah ich, dass es zu abrupt wirkte.
Also drehten wir die Szenen im Hubschrauber
und ließen ein anderes Drehteam Aufnahmen aus einem Hubschrauber
von einer Pipeline in Nordwales machen,
denn ich war der Meinung, wir brauchten an der Stelle etwas Luft und Raum.
Hätte ich nicht beim Dreh schon gecuttet, wäre mir das entgangen.
Das habe ich aber schon vor langer Zeit gelernt.
Stanley Kubrick cuttete nie bei den Dreharbeiten,
aber ich sehe gerne Zwischenresultate,
um zu sehen, ob ich Dinge verändern möchte.
In dieser Sequenz ist unsere einzige große CGI-Szene.
Sie sitzen ziemlich statisch auf dieser Kapsel,
werden geschüttelt und kriegen Wind um die Ohren gepustet,
aber die Aufnahmen im Tunnel sind tolle computeranimierte Aufnahmen.
Es ist schwierig, sie gleichmäßig zu machen
und die richtige Geschwindigkeit zu treffen,
aber es ist sehr gut gelungen.
Trotz des Dramas der Sequenz, haben wir sie schnell gedreht.
Die Aufnahmen auf der Kapsel habe ich an zwei Tagen gedreht.
Bezüglich der Handlung ist diese Sequenz ein Wendepunkt,
wo man begreift, dass Elektra nicht die Person ist, für die sie sich ausgibt.
Gleich kommt eine Aufnahme, die mir sehr gefällt,
mit Judi und Sophie.
Ohne dass ein Wort gesagt wird, nur durch einen Blick,
begreift man, dass Elektra in diese Geschichte verwickelt ist.
Es ist dieser Moment hier.
Die Sequenz im Tunnel war nicht einfach,
also wollte ich nicht zu viel Zeit da verbringen.
M und Elektra durften auch nicht in Vergessenheit geraten.
Wir suchten immer nach Möglichkeiten, sie zu zeigen,
sodass die Tunnel-Sequenz weniger langatmig
und somit kürzer wurde.
Die Figuren hatten keinen Dialog,
also mussten die Darstellerinnen untereinander eine Atmosphäre kreieren,
was sehr effektiv war
und die Tunnel-Sequenz verkürzte, weil man nicht ständig im Tunnel ist.
Sie gaben der Sequenz eine weitere Dimension.
Das war wieder eine Modellaufnahme.
Sie bestand aus einem Modell von John Richardson und einer echten Pipeline.
Das drehten wir auf der statischen Kapsel. Der ganze Dialog
musste aber nachsynchronisiert werden, denn es war sehr laut da
mit den Windmaschinen und dem Lärm.
Die Grafiken fügten wir später hinzu. Sie entstanden vor einem Greenscreen.
Es war ein wahrer Mischmasch von verschiedenen Aufnahmetechniken,
aber es scheint gut funktioniert zu haben.
Die große Explosion, die gleich folgt,
ist eine von Mr. Richardsons tollen Modellaufnahmen mit Bäumen
und Pipeline im richtigen Maßstab,
und ich finde sie sehr überzeugend.
Hier kommt der große Wendepunkt im Drehbuch,
wo man versteht, dass Elektra der Bösewicht ist.
Für Sophie und mich war diese Rolle eine große Herausforderung,
denn wenn man zu Anfang bemerkt, dass sie der Bösewicht ist,
dann ist Bond ein Trottel,
der sich in einen Bösewicht verliebt hat.
Sie muss am Anfang verletzlich und unschuldig wirken,
aber hier muss sie ein überzeugender Bösewicht sein.
Sie muss als grausame Manipulantin glaubwürdig sein.
Es ist also eine extrem schwere Rolle. Wir waren uns alle bewusst, -
Barbara, Michael und ich -
dass wenn die Rolle der Elektra nicht glaubwürdig gespielt wurde,
die Geschichte in sich zusammenbrechen würde.
Wie gesagt, als ich sie kennenlernte, bemerkte ich sofort,
dass sie die Fähigkeit hatte, charmant aber manipulativ zu sein
und ihre Manipulation erst preisgab, wenn es nötig war.
Wir hatten sie in Braveheart gesehen, aber dies war
ihre größte Rolle, in der sie Englisch sprechen musste,
also war es ein Durchbruch für sie.
Dies war ein schwerer Drehtag, und diese Szene bereitete uns Probleme.
Es ist eine lustige Szene mit einem sehr komischen Moment.
Das drehten wir hinter den Pinewood Studios in Black Park.
Eine tolle Leistung der Art Directors und Requisite,
die all diese Gegenstände und das Feuer einbrachten.
Aber wie immer bei diesem Film regnete es,
und wir mussten zwischen Schauern drehen.
Mit dem Wetter hatten wir nie Glück.
Aber ich möchte mich nicht beschweren, wie hatten bei anderen Dingen Glück.
Doch jeder Schnitt war eine schwierige Angelegenheit.
Man hat gute und schlechte Tage, aber weiß nicht wann.
Wenn ich ein gutes Gefühl hatte,
war das Resultat schlecht, und umgekehrt.
An diesem Tag dachten wir wieder mal, unsere Aufnahmen wären wertlos,
aber sie waren wirklich gut.
Das gehört zu den Freuden und Abenteuern des Filmemachens.
Jetzt bewegt sich die Handlung nach Istanbul,
das ein schwieriger Drehort für uns war.
Die politische Lage war sehr unsicher, als wir dort filmen sollten,
also fuhren wir nur mit einem kleinen Drehteam dorthin.
Diese Aufnahmen am Bosporus...
Den Leanderturm haben wir natürlich wirklich am Bosporus gedreht,
und die restlichen Aufnahmen sind wieder magisches Production Design.
Ich ging mit einem sehr kleinen Drehteam und einigen Stuntdoublen nach Istanbul.
Wir drehten einige Hintergrundaufnahmen,
denn Istanbul ist das Zentrum der Handlung, und wir brauchten Bilder.
Wir konnten es nicht riskieren, Drehteam und Filmstars mitzunehmen,
also filmten wir, was wir konnten
und hofften, dass Istanbul auch wie Istanbul aussah
und dass es als zentraler Schauplatz im Film galt.
In den folgenden Szenen bekamen wir die Belohnung dafür,
dass Robert Carlyle, Judi Dench und Sophie diese Rollen spielten,
denn sie bringen wahre Tiefe mit ein.
Die Figuren wirken echt.
Es sind drei der besten Filmschauspieler,
die hier gut geschriebene Szenen spielen.
Sonst ist es nicht einfach, das zu drehen.
Das Set war klein. Es sollte nicht zu groß wirken.
Es sollte dem echten Drehort am Bosporus ähneln,
von daher bevorzugte ich es, hier mit langen Objektiven zu arbeiten
und der Versuchung zu widerstehen, Totalen zu benutzen.
Wir hatten kaum Platz zum Bewegen, was Judi sehr recht war,
denn sie hatte Rückenschmerzen und konnte kaum stehen.
Es war toll, hier Regie zu führen.
Für mich sind es zwei der besten britischen Filmschauspieler,
und es war mir eine Ehre. Es wurde eine tolle Szene.
Ich hatte einen Nervenzusammenbruch, als ich die Szene am Vorabend las.
Da stand die Bühnenanweisung: "Renard zieht einen Wecker aus seiner Tasche."
Ich dachte: "Oh Gott. Wie soll er denn einen Wecker in der Tasche haben?"
Ich lief schnell zur Requisite und sagte:
"lch brauche einen Haufen Gegenstände hier."
"Damit da ein Wecker stehen kann, ohne dass es lächerlich wirkt."
Sie haben mich da rausgeboxt.
Aber es war mir peinlich, weil ich nicht vorbereitet gewesen war.
In all den Drehbuchbesprechungen war es mir entgangen,
aber es ist nicht unglaubwürdig, dass da dieser Wecker zu finden ist.
An dieser Stelle hatten wir einige Probleme mit der Filmstruktur.
Wir versetzten die Szenen ständig, um den besten Rhythmus zu finden
und um der Handlung die beste Energie zu geben.
Achten Sie darauf - sie hatte einen Schal in der vorherigen Szene,
den sie jetzt nicht mehr hat.
Das war eine Konsequenz der Szenenverschiebung.
Dies ist eine meiner Lieblingsszenen -
eine mutige Szene, in der man die Verletzlichkeit des Bösewichts sieht.
Ein weiterer Vorteil, dass Carlyle die Rolle spielte,
war, dass er andere Elemente in dieser Figur fand.
Er war kein einfacher, wachsamer, böser Schurke.
Es gab da noch andere Elemente. Das haben wir Pierce zu verdanken.
Pierce wollte Komplexität. Er konnte also nicht komplizierte Szenen spielen,
wenn alle anderen einfache, eindimensionale Szenen bekamen.
Darum arbeiteten wir hart
an der Beziehung zwischen diesen beiden, um eine interessante Dimension zu finden.
Und eine schwierige Dimension, denn wir haben Elektra im Bett mit Bond gesehen.
Jetzt sehen wir sie mit Renard.
Zu wem halten wir?
Natürlich wissen wir hier, dass sie der Bösewicht ist.
Ich fand, diese Szene konnte fast so viel Erotik haben wie die Szene mit Bond,
ohne dass sie an Attraktivität oder Macht verlor.
Als wir den Film den amerikanischen Zensoren zeigten,
sagten sie: "Diese Szenen sind zu sexy."
Ich erlitt fast einen Herzinfarkt: "Was mache ich jetzt?"
Aber am Ende haben sie nicht mehr davon gesprochen.
Für mich ist es eine gute, eindrucksvolle Szene,
die ich nur sehr ungern verloren hätte.
Hier gibt Miss Dench ihr Debüt
als Actiondarstellerin.
Hierauf sind wir stolz. Das drehten wir in Baku in Aserbaidschan.
Fantastische Aufnahmen, die es noch nie zu sehen gab.
Eine riesige Stadt, erbaut von den Russen Anfang der 70er im Kaspischen Meer.
Aber das ist Peter Lamonts Kreation auf dem Studiogelände von Pinewood -
ein nahtloser Übergang, finde ich, zum echten Drehort.
Dies ist der Anfang einer riesigen Actionszene.
Adrian Biddle und ich drehten den Anfang,
diese Aufnahmen hier, um anzugeben, welches Licht, welchen Dampf,
was für einen Look die Sequenz haben sollte.
Daraufhin drehte das zweite Team
die etwas komplizierteren Stunts.
Aber wir gaben den visuellen Stil bei diesem Drehort an.
Das ist eine lustige Szene, die ich nie drehen wollte. Barbara bestand darauf.
Sie hatte Recht, aber perfekt war sie nicht.
Ich dachte nicht, dass sie in den Film kommt.
Wir drehten diese Sequenz zuerst.
Wir drehten sie auf dem Studiogelände bei Nacht.
Wie Sie sehen, fällt das ganze Set herunter.
Das konnten wir nicht im Studio drehen.
Wir mussten im Februar mit englischen Winternächten kämpfen,
mit den ungemütlichsten Wetterverhältnissen der Welt.
Hier wollten wir wieder den Stil dieser Sequenz vorgeben,
damit das zweite Drehteam -
Jonathan Taylor, der Kameramann des zweiten Drehteams, und Vic -
sich an unseren Aufnahmen orientieren konnte.
Dies sollte die schwerste Actionszene werden,
denn die Dreharbeiten waren am längsten.
Ich glaube, wir begannen die Dreharbeiten im Januar 1999,
und die letzten Aufnahmen für die Sequenz wurden im Mai gedreht.
Es dauerte also fünf Monate
mit dem ersten
und zweiten Drehteam, den Modellaufnahmen
und den Hubschrauberaufnahmen im Armeestützpunkt in Aldershot.
Wir durften in Pinewood nicht mit Hubschraubern fliegen,
um die Anwohner nicht zu stören.
Zu der Sequenz kamen noch CGI-Aufnahmen wie diese.
Mit dem Mischmasch an Aufnahmen war es die komplizierteste Szene des Films,
und es war schwer, den Vorgang zu kontrollieren
und vorherzusehen, ob die Szene als ein Ganzes gut wirken würde.
Diese Aufnahmen von Pierce kamen ganz zuletzt.
Wir setzten die Sequenz aus den Totalen des ersten Drehteams zusammen,
dazu kamen die Stunts des zweiten Teams
sowie die nötigen Aufnahmen von Pierce.
Wir drehten zwei Nächte lang nur Nahaufnahmen von ihm -
er sah nach rechts, links, unten, oben
und wir bombardierten ihn mit Rauch und Flammen.
Hier kommt das Auto. Mit dem Auto gab es Probleme,
weil es in Der Morgen stirbt nie diese fantastische Auto-Sequenz gab.
Ich wollte die Sequenz nicht in den Schatten stellen, denn das ist unmöglich.
Wir hatten also die Idee, das Auto als sehr starke Waffe darzustellen
und es zu zerstören.
Viele Leute waren davon enttäuscht.
Sie wollten eine Verfolgungsjagd, - eine weitere Bond-Tradition -
aber diesmal hatten sie Pech.
Sie mussten leider warten, denn im letzten Film gab es schon eine gute.
Hier brauchten wir wieder viele komplizierte Modellaufnahmen, CGI,
Modellarbeiten und Mühe in der Postproduktion,
um die Szene zusammenzustellen.
Das sind natürlich alles Modellaufnahmen.
Diese Sequenz stellt Pierces Athletik unter Beweis.
Er musste viel auf heimtückischem Boden herumlaufen,
aber da er seine Stunts selbst macht,
geben wir der Sequenz ein Gefühl höherer Dringlichkeit.
Ich musste nicht immer nur Totalen von Doubeln benutzen
und dann Nahaufnahmen einsetzen.
Pierce lief hier selbst herum.
An dieser Sequenz
drehten wir etwa einen Monat- für vier oder fünf Aufnahmen.
Er drehte die meisten dieser Aufnahmen selbst.
Die Aufnahmen der Drehteams sind gut abgeglichen. Das zeigt das Können
von Jonathan und Adrian.
Das Herunterkrachen des Sets ist echt.
Das sind keine Modellaufnahmen.
Diese Arbeit ist sehr gefährlich. Bei Bond-Filmen sind Actionszenen
durch ihre Echtheit
manchmal haarsträubend.
Mir wird oft ganz anders,
wenn ich sehe, was die Leute für die Aufnahmen durchmachen.
Jemand muss diese Sprünge machen.
Jemand muss auf der Übergangsbrücke landen.
Das kann man nicht verstecken.
Es war also schwierig, die Handlung in Gang zu halten
und nicht zu vergessen, wo das Drama ist,
wo die Handlung hinführte
sowie Zukovsky und Christmas einzubringen,
während Bond sein Ding in der Kaviarfabrik macht.
Wir haben unzählige Versionen dieser Sequenz erstellt,
um die Handlung weiter voranzutreiben.
Es war eine der schwierigsten Sequenzen, und wir gingen skrupellos mit ihr um.
Man kann sich schnell verlieben in die Stunts, in das Drama
und die Schauspielkunst,
aber man muss die Geschichte erzählen.
Man kann nicht nur spektakuläre Effekte und Stunts liefern
und erwarten, dass das Publikum interessiert und informiert bleibt.
Das war unser schwerstes CGI-Element -
diese fliegenden Klingen, die auf Robbie zukommen.
Die CGI-Effekte sind ein Wunder für mich.
Der Kaviar hat mir ganz schön Probleme gemacht.
Als ich die Szene mit dem Double drehte, war er schön und dick,
aber er dunstete aus, als ich die Szene drehte,
darum sieht er nicht wie Kaviar aus.
Ich sehe es als Überreste von Kaviar. Das ist meine Rechtfertigung.
Ein höllischer Tag für Coltrane, und es war sein Geburtstag.
Was für ein toller Geburtstag.
Wir haben für ihn gesungen, aber das machte es nicht leichter,
eineinhalb Tage auf seinen Knien in dem Zeug zu verbringen.
Wir benutzten das Material, mit dem man Tapeten anbringt,
dieser widerliche Leim oder was das auch ist.
Es waren zwei schwere Abende für ihn,
aber er nahm das recht gelassen hin.
Als wir die Szene fertiggedreht hatten, dachte ich: "Es fehlt etwas."
Wir hatten gedreht, wie das Gebäude zerschnitten wird,
aber ich fand, dass das Gebäude über ihnen zusammenbrechen musste.
Es war, als hätte alles darauf abgezielt, aber es stand nicht im Drehbuch.
Zwei Wochen nach Ende des Drehs zu dieser Sequenz
fuhr ich mit einem kleinen Team da raus,
und wir jagten das Set in die Luft.
Es gab der Szene den Höhepunkt,
den wir ihr nicht gegeben hatten, als wir sie schrieben.
Aber da ich es nun vor Augen hatte,
war ich der Meinung, dass wir das große Ende brauchten,
ein visuelles Ende.
Es war toll, aber wir hatten nur einen Take.
Zurück zum Bosporus.
Bei den Dreharbeiten hierzu hatte ich eine Art außerkörperliche Erfahrung.
Es war spät. Wir drehten diese Tanker am Bosporus,
da bekam ich einen Anruf.
Ich sollte John Richardson anrufen, der mit dem Modellteam in der Karibik war.
Wir stellten fest, dass wir aufeinander folgende Aufnahmen drehten,
in 10.000 Kilometern Entfernung über etliche Zeitzonen hinweg.
Ich drehte die Tankerszenen und genau in dem Moment
drehte er die Aufnahme des U-Boots.
Ich frage mich, wie oft so was passiert.
Das ist eine tolle Modellaufnahme des 14-Meter-U-Boots, das wir gebaut hatten.
Je größer das Modell, desto besser sieht es im Film aus,
aber bei den Dreharbeiten in der Karibik
mussten sie in 30 Meter Tiefe drehen, um damit rangieren zu können.
Als wir diese Szene drehten, blieb uns nicht mehr viel Geld,
also benutzten wir den alten Generatorraum in Pinewood,
schmückten ihn aus und brachten die Schauspieler ein.
Das hat wohl trotzdem ganz gut gepasst.
Selbst bei einem riesigen Budget wie diesem
muss man aufpassen und mit wenig Geld tolle Szenen zaubern.
Wieder eine schwere, die Handlung erklärende Szene.
Weil so viel Handlung erklärt wird,
hielt ich eine besondere visuelle Identität für unwichtig.
Wir mussten der Erklärung folgen,
darum war es in Ordnung, diesen Drehort zu nehmen
und das Geld woanders zu benutzen.
Wenn man bei so einem Film Regie führt,
muss man immer solche Entscheidungen treffen -
worauf verzichtet man und was behält man?
Diese Szene wirkt aber jetzt nicht billig,
obwohl ich damals ein bisschen Panik bekommen habe.
Hier sehen wir das Wunder des Greenscreen-Verfahrens.
Ferngesteuerte Kameras.
Das war mir alles neu,
aber ich musste es lernen, um diese Regieaufgabe zu lösen.
Diese Szene gefällt mir, weil dazu kaum etwas im Drehbuch stand
und wir sie im Laufe der Dreharbeiten improvisiert haben,
um etwas Drama aus dem Wecker zu kitzeln.
Ich weiß nicht mehr, was im Drehbuch stand, aber es war oberflächlich.
Obwohl alle herumsaßen,
hatten wir einen vollen Zeitplan.
Wir mussten Judis Flucht filmen.
Wir behielten aber die Nerven und kreierten diese kleine Szene,
die recht dramatisch geworden ist.
Es ist schwer zu glauben, dass sie nicht gleich so geschrieben worden war.
Es ist so schön ironisch, dass Elektra hier ihren einzigen Fehler macht
und M den Wecker gibt.
Diese kleine Tat zerstört alle Pläne von Renard und Elektra.
Ich erinnere mich, es gab hier Probleme mit dem Schnitt und der Struktur,
um diesen Teil der Geschichte mit M nicht zu vergessen.
Wir teilten die Szene auf. Den ersten Teil sahen sie vor ein paar Szenen.
Das ist der zweite Teil, obwohl es als eine Szene geschrieben war.
Aber um M und Elektra einzubringen, warfen wir alle diese Szenen zusammen
und mischten sie neu.
Das war ein gefährlicher Stunt. Wir zündeten Pierces Schuhe an.
Wieder Greenscreen-Magie. Ich drehte die Aufnahmen von Istanbul
und das drehten wir auf dem Studiogelände in Pinewood.
Hier sehen wir noch mehr Aufnahmen von meinen wenigen Tagen in Istanbul,
um einen wahren Eindruck von der Stadt zu vermitteln,
obwohl ich nur wenige Leute dort hatte und keine meiner Hauptfiguren.
Hier sahen wir zum ersten Mal
das komplizierteste und schwerste Set des Films -
das berühmte U-Boot, das im Finale des Films eine große Rolle spielen wird.
Diese Szene sollte viel Bewegung haben,
damit das Publikum dieses Set kennenlernt.
Es passiert nicht viel, aber man sieht die Schauplätze,
die später wichtig sein werden.
Wir hatten kaum Gelegenheit, das U-Boot ohne viel Action zu zeigen,
darum überlegten wir,
wie man es visuell erforschen konnte,
bevor alles außer Kontrolle gerät.
Das ist wieder eine aufschlussreiche und emotionale Szene,
zwischen den Bösewichtern, wie man sie nicht in vielen Filmen sieht.
Aber ich finde, sie ist emotional und rührend.
Viele Zuschauer haben mir gesagt, dass Carlyle ihnen hier leid tut.
In der Bettszene mit Sophie und hier spürt man förmlich seinen Schmerz.
Diese Szene zeigt wieder Carlyles Können,
da er seine Glaubwürdigkeit als Bösewicht nicht verliert.
Mit ihm als Schauspieler kann man diese Figur
verletzlich und fast herzlich machen.
Diese Erdrosselungs-Szene war auf vielerlei Art sehr schwierig.
Sie sieht nicht schwierig aus, aber die Dreharbeiten dauerten lange.
Wir drehten sehr viele Aufnahmen.
Im Laufe der Szene werden Sie erkennen, warum wir uns oft fragten,
wie gewalttätig und bösartig die Szene sein sollte.
Pierce setzt sich auf den Stuhl
und sie beginnt, ihn zu foltern -
davon drehten wir viele Versionen,
ohne zu wissen, welche wir davon benutzen würden.
Sollte die Szene gewalttätig,
widerlich, ausdrucksstark - oder wie man es nennen will - sein?
Wir drehten nur viele Aufnahmen der Szene,
damit wir später über die exakten Eigenschaften entscheiden konnten.
Grausames Zeug. Wir haben die Szene genau recherchiert.
Die Szene benötigte viele Aufnahmen.
Die Dreharbeiten dauerten sechs Tage,
und danach kam ein zweites Team und drehte Schnittbilder der Mechanik
für diese Passage.
Wie gesagt, wir wussten nicht, wie weit wir hier gehen konnten,
wie heftig wir Pierce strangulieren konnten,
wie stark er schwitzen sollte.
Wir probierten also verschiedene Möglichkeiten aus
und entschieden dann, was wir nehmen wollten.
Tolle Aufnahme. Ich weiß immer noch nicht, wie sie sie gemacht haben.
Es ist ein CGI-Kunststück, das Ohr statisch erscheinen zu lassen,
trotz der Bewegungen ihres Kopfes und den unmerklichen Kamerabewegungen.
Sophie hat diese Szene meisterhaft gespielt.
Hier musste sie zeigen,
wie grausam und bösartig sie ist.
Um das Ende, das ihr bevorsteht, zu verdienen,
musste sie sich hier als wahrer Bösewicht zeigen.
Ich wusste, sie konnte die nötige Verletzlichkeit spielen,
dass Bond sich in sie verlieben konnte und eine Romanze hier glaubwürdig war.
Aber nun musste sie Bösartigkeit und Gemeinheit zeigen,
mit einer seltsamen Mischung aus Sexualität,
Kindlichkeit und Grausamkeit.
Sie hat mich hier wirklich überzeugt.
Sophie zeigt hier ihr ganzes Können.
Das Szenenbild von Peter Lamont ist toll, denn es gibt mir viel Raum und Details,
und es ähnelt den Außenaufnahmen, die wir gezeigt haben.
Es folgt nun eine schwierige Sequenz mit Innen- und Außenaufnahmen,
da mussten die Proportionen der Räume stimmen,
aber ich brauchte noch genug Platz, um die Actionmomente zu drehen.
Sehr kompliziert.
Der lustigste Spruch des Films. Die US-Zensoren wollten ihn rausnehmen.
Nachdem ich ein paar Gewaltmomente entfernt hatte,
vergaßen sie zum Glück diesen Einwand.
Das wäre noch ein großer Verlust gewesen.
Hier kommt Coltrane, unser Superman und Batman.
Unser Actionheld.
Das Ende einer guten Darbietung von Goldie,
der kaum Erfahrung als Darsteller hatte.
Aber beim Vorsprechen wusste ich, dass er die Rolle spielen konnte.
Auch für diese Szene waren die Dreharbeiten sehr lang.
Der Rhythmus und das Tempo der Szene waren nur schwer zu erörtern,
bis wir begannen, sie zu cutten.
Dieses Material benötigte also viele Aufnahmen
aus verschiedenen Perspektiven.
Bei der ersten Fassung des Films war dieser Teil recht kurz,
aber für spätere Versionen verlängerten wir ihn.
Ein interessanter und dramatischer Moment.
Im Schnitt kürzt man normaIerweise viel und treibt die Handlung voran,
aber ich hatte hier genug Material, diese Sequenz zu verlangsamen
und so viel Drama und Aufregung wie möglich zu kreieren.
Es ist sehr selten, dass man im Schnitt Sequenzen des Films verlängert,
vor allem bei Filmen wie diesem, wo es besonders wichtig ist,
die Handlung voranzutreiben.
Sophie probierte gerne Stunts aus.
Wir hätten diese Szene anders drehen müssen,
wenn sie nicht bereit gewesen wäre, sich durchs Set schleudern zu lassen.
Wir hatten schlicht keinen Platz für ein Double.
Sie war, wie alle anderen, bereit, Stunts auszuprobieren.
In der nächsten Sequenz sehen wir ein wundervolles Szenenbild,
das in Pinewood stand. Die Detailarbeit war großartig,
wie die Wandoberfläche und die Treppe. Sehr vollendet.
Wo man auch hinsah, die Details waren perfekt.
Das Set hatte drei Etagen, die wir aus allen Winkeln filmten.
Viele Leute haben uns da gefragt: "Wo habt ihr das gedreht?"
"Wo habt ihr das Schloss gefunden?" Aber nein.
Reisig, Mörtel und Pappe.
Hier kommen wir zu einem der schwierigsten Momente des Films,
dem Tod von Elektra.
Es gab große Diskussionen mit dem Studio und den Broccolis,
ob Bond Elektra kaltblütig töten sollte.
Bei uns gibt es Chancengleichheit unter Bösewichtern.
Sie konnte wie alle Bond-Bösewichter getötet werden.
Aber wir befürchteten, dass das Publikum das nicht akzeptieren würde.
Bei den Testaufführungen war ich darum etwas nervös,
als ein Publikum zum ersten Mal die Szene sah.
Aber siehe da, niemand hat es erwähnt.
Die Szene wurde akzeptiert wie sie ist.
Das Publikum verstand den Zusammenhang
und verstand, was Bonds Aufgabe war.
Hätte es Beanstandungen gegeben oder wäre ich stark kritisiert worden,
weiß ich nicht, was ich getan hätte. Wir hatten keine andere Lösung parat.
Da war ich doch etwas nervös.
Das Ende ist recht rührend
und erinnert an die Romanze, die sie mal hatten.
Hier muss ich immer lachen,
denn wir sehen in wenigen Sekunden drei verschiedene Bonds.
Pierce steht am Anfang der Szene da oben,
sein türkisches Double steht auf dem Leanderturm am Bosporus
und ein Double springt in die Tiefe.
Diese Sequenz war ein Albtraum für Pierce.
Ich sagte oft zu ihm: "Spar dir deine Kraft für das Ende der Dreharbeiten,
denn die U-Boot-Szene muss toll werden."
"Daran werden sich die Leute erinnern." Er hat hart gearbeitet.
Er arbeitete einen Monat lang in nasser Kleidung.
Ich dachte, wir wären nach fünf Monaten Dreharbeiten erschöpft
und hätten keine Kraft mehr für diese Szene. Doch es kam anders.
Es sagt einiges über meine Kraft und Disziplin aus,
dass ich hier durchgehalten habe.
Am Ende von Dreharbeiten ist man immer erschöpft,
aber ich wusste, wie schwer diese Szene sein würde
und dass wir uns alle konzentrieren mussten.
Dieses Set war sehr kompliziert und bestand aus vielen Elementen
mit einer Hydraulik, denn das Set kann sich auf und ab bewegen.
Wir bauten es in Pinewood mit extrem viel Detailarbeit.
Art Director Fred Hole war den Dreh über nur mit diesem Set beschäftigt.
Er begann im September
und wir drehten diese Sequenz im Juni.
Ich erinnere mich, dass ich im Dezember überwältigt war
von all den Fragen, die er mir stellte.
Möchte ich dieses? Möchte ich jenes?
Ich sagte immer: "Ich hab im Moment dafür keine Zeit."
Aber ich musste mich darum kümmern, sonst hätte ich im Juni Probleme gehabt.
Damals dachte ich, ich würde den Dreh nie packen.
Es beansprucht sehr, wenn man Entscheidungen treffen muss,
die in sechs Monaten aktuell sind.
Aber ich arbeitete daran und Fred war sehr geduldig mit mir.
Das zahlte sich bei den Dreharbeiten später auch aus.
Es war hart für Denise. Sie musste viele Stunts machen,
und wir konnten nur bedingt mit Doubeln arbeiten.
All die Schauspieler in dieser Szene sind Stuntmen.
Wir nahmen Stuntmen als Darsteller, weil die Sequenz so schwierig war.
Es stand außer Frage, Darsteller und Stuntmen zu benutzen.
Wir suchten Stuntmen, die das Können und den richtigen Look hatten.
Hier kommt die Szene richtig in Gang.
Das war extrem schwierig.
Das Set drehte sich um 90 Grad.
Jede Aufnahme musste genau vorbereitet werden,
indem wir alles am Boden befestigten, -
wie die Kamera und die Lampen -
dann wurde das Set in Bewegung gesetzt.
Dann drehten wir unsere Aufnahme,
drehten das Set erneut, drehten die Aufnahme erneut,
und wenn die Aufnahme gut war, probten wir die nächste Aufnahme.
Wieder befestigten wir die Ausrüstung am Boden
und drehten das Set.
Es hat mich wahnsinnig gemacht.
An manchen Tagen habe ich nur zwei Aufnahmen gemacht.
Dies war die einzige Sequenz, an der Vic und ich zusammen arbeiteten.
Wir arbeiteten in angrenzenden Studios in Pinewood.
Er arbeitete an Szenen mit den Stuntmen
und ich arbeitete an anderen Szenen mit Bobby, Pierce und Denise.
Wir konnten dann ins Nebenstudio gehen und sehen, woran der andere arbeitete,
was uns die Arbeit erleichterte.
Wenn das zweite Team sonst zum Einsatz kam,
arbeiteten Vic und ich an ganz verschiedenen Sequenzen,
aber hier arbeiteten wir das einzige Mal zusammen.
Die Aufnahmen begann ich nie vor vier Uhr nachmittags, was nicht mein Stil ist.
Ich erlitt fast einen Nervenzusammenbruch hier.
Es war sehr schwer. So viel Wasser.
Das Set hatte nicht nur eine Hydraulik und drehte sich um 90 Grad,
es stand auch noch in einem Becken.
Für diese Szenen konnten wir das Set ins Wasser hinablassen,
sodass Wasser auf die Schauspieler stürzte oder gepumpt wurde.
Das war sehr schwer und gefährlich.
Eine Aufnahme wie diese hier von oben musste stundenlang vorbereitet werden.
Es war schwer, die Handlung zu erklären, also drehte ich viele Schnittbilder
nach den Dreharbeiten und den Testvorführungen nach.
Das Publikum war sich nicht sicher, was Bond tat,
welche Luken offen waren und welchen Plan er verfolgte.
Also drehte ich viele Schnittbilder
von Knöpfen, aufleuchtenden Lampen und so weiter,
was die Szene etwas klarer macht.
Für Pierce war es hier sehr hart, denn er musste untergehen.
Es ist gefährlich und haarsträubend.
Diese Sequenz, in der Bond aussteigt und neben dem U-Boot schwimmt
war noch eine Mischung aus Modellaufnahmen,
Double-Aufnahmen und Greenscreen.
Wir drehten sehr lange an den verschiedenen Teilen.
Wir bauten auch ein kleines Set dafür.
Andere Aufnahmen machten wir nur vor dem Greenscreen.
Mara Bryan machte die Hintergründe, und die Anschlüsse sind nahtlos.
Denise musste hier wirklich leiden.
Es war sehr beängstigend, denn sie war unter Wasser
oder wurde mit viel Wasser beschüttet.
Sie war zu allem bereit. Das bewies, dass ich die Rolle richtig besetzt hatte.
Ich brauchte eine Schauspielerin, die Actionszenen drehten wollte
und die gut und athletisch genug dafür war.
Hier konnten wir kein Double benutzen.
Sie mussten es selbst machen.
Sie hat sich sehr eingesetzt.
Diese Aufnahme sieht schwer aus, und das war sie auch.
Ich bekomme immer noch Angst, wenn ich diese Sequenz sehe.
Ich schwitze, wenn ich denke, wie lange und wie schwer der Dreh dazu war.
Aber es sieht gut aus und ist effektiv.
Dies ist der Beginn der letzten Sequenz, deren Dreharbeiten auch schwierig waren.
Wir sahen das Set zum ersten Mal mit Renard, wo es horizontal stand.
Jetzt steht es senkrecht.
Das Set war von einer riesigen Struktur umgeben,
damit wir die Kameraausrüstung und die Lampen unterbringen konnten.
In diesem Kampf benutzten wir Stuntmen und unsere Schauspieler.
Hier wurde auch wieder Wasser
und Wind ins Set gepumpt.
Das Set war rutschig, was die Arbeit erschwerte.
Weil wir in einem Becken filmten, konnten wir Wasser von unten einbringen.
Wir drehten eine Woche an diesem Kampf.
Die Darsteller hatten es sehr schwer - eine Woche lang waren sie klitschnass.
Aber es wurde niemand verletzt.
Trotz der Kletterei an diesen Rohren,
kam niemand zu Schaden.
Simon Crane probte eine Woche an dieser Szene.
Mit einer Videokamera filmte er die Stuntmen,
und dann zeigten wir es Bobby und Pierce, die sie dann nachahmten.
Viel Vorbereitung und Aufnahmen gingen in diesen Kampf.
Natürlich ist dies der Moment,
wo Bobby den Höhepunkt seiner Darbietung erreichen muss,
als Pierce ihm sagt, dass Elektra tot ist.
Ich war darüber etwas besorgt. Würde er es schaffen?
Und hier ist das Resultat.
Leider verlief sein Make-up, aber die Darbietung war so brillant
und es war so ein starker Moment, dass ich das in Kauf nahm.
Seine Darbietung war so stark, so mitreißend,
dass es mich nicht störte, dass sein Make-up herunterlief.
Hier kommt der Höhepunkt.
Diese Sequenz bereitete mir im Schnitt auch viele Probleme,
da ich wieder die Handlung vorantreiben musste.
Und die Handlung war...
Die Aufnahmen mit dem Dampfschlauch drehte ich nach.
Die Idee kam uns nach dem Schnitt und sogar nach den Testvorführungen.
Wir wollten noch ein Element einbringen und mussten daher den Schlauch zeigen.
Also drehte ich ein paar Schnittbilder nach.
Wir mussten genau zeigen, was da passierte -
erließ Dampf in die Kammer ein,
der den Plutonium-Stab schließlich herausdrückt.
Die nächste Szene mussten wir wegen der Zensur neu kreieren.
Bei unserem ersten Entwurf sollte Renard von den Geräten hinter ihm
aufgespießt werden. Wir ließen die Maschine neu aufbauen,
sodass sie ihn nach hinten stieß und die Rohre in aufspießten.
Aber wir befürchteten, wir würden keine Freigabe ab 12 Jahren bekommen.
Am Tag bevor wir die Szene drehten, entwarfen wir sie neu.
Nun wurde er vom Stab aufgespießt,
der ihn von seinem Platz zu Boden stieß.
So viel wir wissen, ist Renard jetzt tot,
darum musste ich den Film so schnell wie möglich beenden.
Ich musste sie so schnell es ging vom Nuklearreaktor-Raum
über den Torpedo-Raum aus dem U-Boot bringen.
Für mich war vor allem wichtig, dass es hier schnell ging.
Wenige Aufnahmen und schnelles Handeln waren angesagt.
Wir hatten nichts mehr zu tun, außer den Film schnell zu beenden.
Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Nach Renards Tod
kommen noch einige Witze, und unerwartete Wendungen,
aber sie prasseln förmlich auf den Zuschauer ein.
Sie haben nicht mal Zeit, Luft zu holen,
bevor wir die Geschichte beenden.
Die armen Double in dieser Aufnahme in Istanbul starben fast an Unterkühlung.
Hier gab es noch ein wenig Handlung, aber es sollte vor allem schnell gehen.
M kommt mit klassischem englischen Understatement zurück ins Büro.
Ein kurzes Zunicken, schon ist sie wieder bei der Arbeit.
Jetzt brauchen wir noch gute Witze.
Nach all dem Drama wollten wir den Film mit so viel Humor wie möglich beenden.
Hier konnte Denise endlich mal glamourös aussehen,
mit einem schönen Kostüm und toller Frisur,
nach all dem Wasser, dem Dreck, der Action und dem Schweiß.
Das ist wieder eine komplizierte Video-CGI-Sequenz.
Aber es bringt noch mehr Humor ein.
Es ist auch gut, Mr. Cleese in dieser Szene zu haben,
mit seinem trockenen Humor und Timing.
Judi Dench ist natürlich auch nicht schlecht,
wenn es um Schlagfertigkeit geht.
Aber wir bleiben nicht zu lange hier.
Nur noch ein paar gute Witze und wir bringen den Film zu Ende.
Im Idealfall ist hier jeder Spruch besser als der andere.
Und das ist hoffentlich der beste von allen.
Ich dachte, Christmas kommt nur einmal im Jahr.
Bevor es romantisch wird,
zurück zur Bond-Melodie, und wir bereiten uns auf den nächsten Film vor.
Es hat mehr Spaß gemacht, als ich anfänglich annahm.
Jeder war nett und fröhlich, und wir haben es alle durchgestanden.
Die Leute scheinen den Film zu mögen. Was will man mehr?
Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen.